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Produttore di Musica Elettronica

Un percorso formativo completo in Produzione di Musica Elettronica Certificato da Ableton Live per creare e comporre i tuoi brani e remix; individuare il tuo sound con la teoria musicale e il sound design; esibirti dal vivo. Postazioni per tutti gli allievi con computer, Ableton live 10, Push2 e 120 ore di lezioni in classe per creare solide basi ed arrivare ad un livello avanzato.

Categoria:

Descrizione

Programma didattico: 

Ableton Live Basic & Advanced


Ableton Live è una DAW (Digital Work Station) intuitiva e facile che ti permette sperimentazioni uniche perchè versatile e flessibile. 

Muovi i primi passi e capisci le potenzialità del software, 
 nei tanti diversi ambienti di produzione

Cosa impari:

  • Configurare Ableton
  • Vista Session e Vista Arrangement
  • Navigare nell’ interfaccia
  • Midi e Audio Clips

Aspetti tecnici e creativi per ottenere il massimo dai nostri campionamenti

Cosa impari:

  • Registrare sorgenti audio
  • Warping
  • Resampling
  • Freeze & Flatten

Approfondisci gli aspetti del software considerando la potenzialità delle automazioni e della mappatura midi.

Cosa impari:

  • Box envelopes
  • Launch & follow Action
  • Midi mapping

Costruisci il tuo vocabolario musicale utilizzando campionatori, drum machines, sintetizzatori ed effetti; assembla una batteria elettronica completa con un drum-kit; crea e manipola le ritmiche, il layering dei campioni, i parametri dei sintetizzatori, e le modulazioni degli effetti

Cosa impari:

  • Il nuovo campionatore Simpler
  • Drum rack
  • Analog & Operator
  • Effetti: filtri, delay, reverb, modulazioni, compressioni

Conosci le peculiarità di Ableton Live per sfruttare a pieno la tua creatività

Cosa impari:

  • Convertire batterie in Midi
  • Convertire melodie in Midi
  • Convertire armonie in midi
  • Grooves
  • Slicing to Midi

Utilizza le funzioni di Ableton Live per la performance dal vivo come un live set o un dj set grazie all’uso di controller esterni come il nuovissimo Push 2 Cosa impari:

  • Come organizzare e costruire un live set
  • Integrare strumenti esterni nella performance

Teoria Musicale

Il mestiere del produttore e musicista si compone di tante abilità. Saper padroneggiare l’aspetto tecnico è sicuramente importante ma la creatività è in assoluto il motore che alimenta e caratterizza una composizione di musica elettronica. La musica è un linguaggio universale che permette di esprimerci e comunicare con un’infinità di persone in tutto il mondo. Trasforma le tue idee ed emozioni in musica padroneggiando le tecniche avanzate di composizione, notazione e arrangiamento musicaleScopriamo come farti capire da musicisti, autori e compositori.

Sveliamo i segreti che regolano le strutture ritmiche per costruire i nostri arrangiamenti di batteria e percussioni; Impara a riconoscere i ritmi musicali e migliora il tuo livello di ascolto critico di un brano musicale. Confronta le ritmiche e le cadenze con il sequencer di Ableton Live; effettua analisi di beats di diversi generi musicali e acquisisci le competenze necessarie per la scrittura MIDI sull’arranger di Ableton

Cosa impari:

  • Storia della metrica e della notazione musicale
  • Entra nella mente di un batterista, educazione all’ascolto
  • Componi le ritmiche grazie allo step sequencer di Ableton Push 2
  • Analizza i beats e le strutture dei principali generi musicali elettronici

La conoscenza e la padronanza della teoria musicale ti permettono di comporre liberamente melodie e strutture di brani sempre nuovi e imprevedibili

Cosa impari:

  • Le corde e l’accordatura degli strumenti e la tastiera midi
  • Gli intervalli per centesimi di tono nel sintetizzatore e il detuning

Quali sono le leggi che regolano le scale musicali e di quali convenzioni si avvale il linguaggio della musica?

Cosa impari:

  • Combinazioni numeriche per la ricerca armonica
  • Gli effetti MIDI al servizio del producer: Arp, Chord e Tastiere assistite
  • Il sistema tonale: intervalli, scale e tonalità
  • Accordi: Triadi maggiori e minori

Impara a gestire gli equilibri delle parti all’interno del tuo brano; a sovrapporre gli strumenti per creare armonie efficaci. Acquisisci competenze avanzate per la stesura del progetto e la creazione di temi, stacchi, variazioni, crescendo e ritornelli

Cosa impari:

  • Il processo creativo: Tecniche di arrangiamento e stesura di un brano musicale in tutte le sue parti
  • Metodi per stimolare la tua creatività e superare le fasi di blocco
  • Assimila tutte le informazione da un brano di riferimento

Sound Design

Ableton Live è una suite che contiene potenti sintetizzatori per la creazione di propri
suoni originali. Impara le regole della sintesi sonora per utilizzarli al meglio. Nel modulo si studiano anche alcuni dei sintetizzatori della suite di Komplete 10 di Native Instruments.

Grazie ad Analog puoi realizzare suoni di batteria, bassi, synth classici, pads, lead synths..

Cosa impari:

  • Storia della sintesi sonora e ascolto guidato
  • Oscillatori, filtri, inviluppi, LFO
  • Analog
  • Monark – Native Instruments

Sintesi avanzata in Frequency Modulation, sintesi a modelli fisici, creazione di suoni e patch complesse

Cosa impari:

  • Operator
  • FM8
  • Rounds

Con il campionatore puoi creare sonorità complesse partendo da suoni naturali; con la sintesi granulare la manipolazione degli stessi suoni diventa ricca di sfumature e dettagli

Cosa impari:

  • Simpler, Sampler
  • Kontakt 5
  • Max For Live: Granulator

Fai evolvere i tuoi suoni nello spazio e nel tempo, crea pattern ritmici che arricchiscono e personalizzano la tua traccia

Cosa impari:

  • Arpeggiator
  • Step Sequencer
  • Delay e Reverb creativi
  • Compressor e Gate

Ricrea suoni di strumenti reali con la sintesi a modelli fisici

Cosa impari:

  • Tension
  • Collision

Crea i tuoi wobble bass con la sintesi wavetable e impara a costruire patch più complesse

Cosa impari:

  • Massive

Il sintetizzatore modulare fà della non ripetibilità la sua forza, una continua sfida tra uomo e macchina che stimola la creatività di chi si ostina a volerla controllare

Cosa impari:

  • Componenti
  • Percorso del segnale attraverso il cavo patch cord
  • Utilizzo creativo

Mixing & Mastering

Il processo di Missaggio e Mastering permette di migliorare i propri brani. La fase di Mix è necessaria per miscelare al meglio i vari elementi che compongono il brano, facendo attenzione al volume, grazie ad un lavoro di equalizzazione, compressione e spazializzazione dei suoni  prima di effettuare l’export finale che prepara alla sessione di Mastering.

Il Mastering è l’ultimo passo nella catena dei processi tecnici e precede il rilascio del file audio per la sua commercializzazione sul web o attraverso stampa di vinile e cd. Spesso in questa fase, ci si rivolge ad un tecnico specializzato, ciò nonostante il producer, deve esser in grado di preparare un buon pre-master e avere la capacità di dialogare con il tecnico di mastering.

Lo scopo di questo processo è quello di valorizzare la qualità sonora conferendole impatto, immagine stereofonica e calore analogico. Il brano missato viene processato nuovamente allo scopo di ottenere la sua massima resa sonora per tutti i tipi di ascolto:  radio, cd, car stereo, hi-fi, e sound system.

Il modulo di Mastering si svolge presso uno studio partner di Remix Me, Synthesis Recording Studio, dove tra Plug in e Outboard analogici si lavoreranno i brani degli allievi del corso.

Durante la carriera di un produttore di musica elettronica diventa indispensabile allestire un proprio Home studio.

Cosa impari:

  • Cenni di acustica degli ambienti
  • I monitor della regia
  • Set up del computer

L’approccio al missaggio necessita di alcune premesse importanti che permettono di organizzare il lavoro nel migliore dei modi.

Cosa impari:

  • Livelli analogici e digitali, Headroom, Gain Structure
  • Gruppi, sub gruppi, send fx
  • Tracce Mono e Stereo, posizionamento degli elementi nel panorama stereofonico, Eq Correttiva

Uno degli strumenti più importanti per il controllo dinamico di un suono, conoscere i suoi parametri è un fattore imprescindibile

Cosa impari:

  • Tipologie, caratteristiche, parametri
  • Tecniche di compressione
  • Buss Compression

Cosa impari:

  • Tipologie di Riverberi, caratteristiche e parametri
  • Tipologie di delay, caratteristiche e parametri, utilizzo del delay per allargare la stereofonia.
  • La fase. Altri metodi per spazializzare il suono.

Il missaggio è un’ arte complessa che al contrario di quello che si immagina conserva un’anima creativa. Ascoltare e confrontare i missaggi ci avvicina ad ottenere il sound di riferimento a cui aspiriamo

Cosa impari:

  • Individuazione delle finalità del mix e degli elementi principali della traccia
  • Equalizzazione e compressione creativa
  • Ascolto e confronto del mix
  • Automazioni

Il mastering è il passaggio finale che confeziona la nostra traccia rispettando le caratteristiche tecniche per la resa perfetta su ogni tipo di dispositivo

 Cosa impari:

  • Livello di loudness, livello rms, livello di picco, correlazione di fase
  • Mastering correttivo e mastering creativo
  • Mastering Mid Side e Stem Mastering
  • Ascolto in studio

Professione Producer

L’insieme dell’expertises di un produttore di musica elettronica, è ampia e varia. Scopriamo come lavora un professionista direttamente dal suo racconto. In una lezione/lecture Valerio Gomez de Ayala (Natural.Electronic.System) stimola la classe alla riflessione su i seguenti argomenti:

  • Metodo di lavoro
  • Processo creativo e stesura di un brano
  • Scelta di una identità musicale
  • Analisi delle strategie di auto promozione

Promuovi la tua musica e capisci le strategie per affrontare il nuovo mercato globale

Cosa impari:

  • Diffondere la propria musica distributori fisici e distributori online
  • Dall’economia delle Hit all’economia della Coda Lunga
  • Da beatport a bandcamp
  • Le agenzie di booking e contrattualistica

La proprietà intellettuale delle tue idee musicali deve esser tutelato

Cosa impari:

  • Note legali, diritto d’autore e tutela
  • Il diritto d’autore visto da Soundreef e da Siae

Informazioni aggiuntive

Inizio

Maggio 2019 Martedì e Giovedì 18.00/21.00 – 120 Ore

Trainers

Andrea Messina, Andrea Corvo, Stefano Bechini, Ruben Zambon, Valerio Gomez de Ayala, Silvia Zazzaretta

Attrezzatura utilizzata

Postazioni per tutti gli allievi allestite con: Computer Apple, Ableton live 10 Suite, Komplete 10, Ableton live controller Push2

Materiali didattici

E’ incluso nell’iscrizione il Software Ableton Live 10 Suite del valore di € 599
Tutti gli argomenti trattati in classe hanno una dispensa/slide che ti viene consegnata di lezione in lezione; Al termine di ogni modulo si effettuano dei test per verificare l\'effettivo apprendimento e poter rilasciare l\'attestato di frequenza

Prezzo

€ 2490