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Dj/Producer Musica Elettronica

Il programma Dj Produttore di Musica Elettronica è il percorso formativo più completo che Remix Me offre. Avrai la possibilità di imparare a creare i tuoi suoni, comporre le tue tracce e finalizzare il sound per esibirti come dj dal vivo con i tuoi brani originali.

5 Moduli didattici


  • Frequenza: 2 lezioni di tre ore a settimana
  • Data inizio: Ottobre 2017
  • Durata: 145 ore
  • Dj Base Programma Completo

    Trasformare una semplice passione in un lavoro riconosciuto e apprezzato è il frutto di sacrificio e dedizione. Appropriarsi di un metodo di lavoro, di tecniche e di conoscenze, di una scienza che si è andata sviluppando negli ultimi trent’anni è un percorso che richiede l’utilizzo di molte tecnologie.

    Per iniziare – I fondamentali

    Iniziare da una solida base ci permette di raggiungere livelli di complessità in piena sicurezza.

    Cosa impari:

    • La creatività nella musica. Tecnologiastile musicale ed evoluzione dei generi
    • Panoramica sulla strumentazione. Il suono digitale, i suoi standard a confronto con il suono analogico
    • Il ritmo di base e i diversi elementi percussivi 
    • Maneggiare correttamente un jog wheel, un cursore e premere i tasti giusti. Display, master tempo, tecnologia Link 
    • Tecniche di lancio e funzioni del Cue
    • Analisi della struttura ritmica di un brano: Intro, Drop e break
    • Sincronizzazione del tempo, modalità cd o vinile, assegnazione del pitch, tagliare e dissolvere.
    • Beat Match, cut & drop, mix. Cursori crossfader e upfader

        

    Dare energia al set - I fondamentali II

    Essere Dj non è semplicemente mettere a tempo brani musicali riprodotti da due sorgenti sonore come dischi, cd, files ma comporta una serie di conoscenze in ambiti diversi: Acustico, musicale e tecnologico. Il controllo simultaneo di questi tre ambienti rende un set professionale, piacevole all’ascolto e capace di coinvolgere.

    Cosa impari:

    • Focus sulla struttura dei brani dei maggiori generi musicali
    • Frequenze ed equalizzazione
    • Tecnica di mix professionale: oltre ai beats, i bars e phrases
    • Tecniche intermedie di mix, long-mix e cutting.

    Varietà delle tecniche di mix – Abilità intermedia

    Il ritmo è tutto! Saper giocare con la ritmica attraverso abilità personali rende il set unico.

    Cosa impari:

    • Studio dei diversi ritmi 4/4 come techno, house, dubstep, garage, reggae
    • Batterelevaresincopato e i colpi muti

    Contestualizzare il set – il dancefloor

    Dalla tua camera al palco di un club, l’ambiente in cui si opera è determinante per stabilire quale aspettativa soddisfare. I trucchi per creare empatia con il pubblico sono molteplici e fanno affidamento sulle nostre abilità musicali, psicologiche, tecniche e istintive.

    Cosa impari:

    • Capire il dancefloor, warm up, pick time, outro
    • Come costruire una tua collezione organizzata di musica
    • Come controllare i diversi livelli di energia e dare una forma al set
    • Il dancefloor, lo studio mix, i festival
    • La musica oltre al ritmo. Analisi del ciclo delle quinte e mix armonico
    • Rekordbox, la tecnologia Pioneer di gestione e analisi dei file, definizione dei cue points
    • Tecniche di Registrazione e il tuo primo set professionale
    • Mixcloud vs Soundcloud 

    Fine Modulo

    Produzione Musicale con Ableton Live

    Ableton Live è una DAW (Digital Work Station) intuitiva e facile che permette sperimentazioni uniche grazie alla sua versatilità e flessibilità. Produci il tuo sound attraverso il software più popolare nella musica elettronica e parteciapa ad un corso Certificato da Ableton Live. Fai musica, componi tracce e remix, da diffondere nel mercato musicale.

    Introduzione ad Ableton Live





    Muovi i primi passi e capisci le potenzialità del software, 
 nei tanti diversi ambienti di produzione

    Cosa impari:

    • Configurare Ableton
    • Vista Session e Vista Arrangement
    • Navigare nell’ interfaccia
    • Midi e Audio Clips

    Le risorse nella gestione dell'audio 





    Aspetti tecnici e creativi per ottenere il massimo dai nostri campionamenti

    Cosa impari:

    • Registrare sorgenti audio
    • Warping
    • Resampling
    • Freeze & Flatten

    Automazioni e midi mapping 





    Approfondisci gli aspetti del software considerando la potenzialità delle automazioni e della mappatura midi.

    Cosa impari:

    • Box envelopes
    • Launch & follow Action
    • Midi mapping

    Drum Machines, Campionatori, Sintetizzatori ed effetti 





    Costruisci il tuo vocabolario musicale utilizzando campionatori, drum machines, sintetizzatori ed effetti; assembla una batteria elettronica completa con un drum-kit; crea e manipola le ritmiche, il layering dei campioni, i parametri dei sintetizzatori, e le modulazioni degli effetti

    Cosa impari:

    • Il nuovo campionatore Simpler
    • Drum rack
    • Analog & Operator
    • Effetti: filtri, delay, reverb, modulazioni, compressioni

    Le meraviglie di Ableton 





    Conosci le peculiarità di Ableton Live per sfruttare a pieno la tua creatività

    Cosa impari:

    • Convertire batterie in Midi
    • Convertire melodie in Midi
    • Convertire armonie in midi
    • Grooves
    • Slicing to Midi

    La performance dal vivo: il nuovo controller di Ableton Push 2





    Utilizza le funzioni di Ableton Live per la performance dal vivo come un live set o un dj set grazie all’uso di controller esterni come il nuovissimo Push 2

    Cosa impari:

    • Come organizzare e costruire un live set
    • Integrare strumenti esterni nella performance

    Conosci i tuoi diritti

    La proprietà intellettuale delle tue idee musicali deve esser tutelato

    Cosa impari:

    • Note legali, diritto d’autore e tutela
    • Il diritto d’autore visto da Soundreef
    Fine Modulo

    Teoria Musicale

    Il mestiere del produttore e musicista si compone di tante abilità. Saper padroneggiare l’aspetto tecnico è sicuramente importante ma la creatività è in assoluto il motore che alimenta e caratterizza una composizione musicale di musica elettronica. La musica è un linguaggio universale che permette di esprimerci e comunicare con un’infinità di persone in tutto il mondo. Trasforma le tue idee ed emozioni in musica padroneggiando le tecniche avanzate di composizione, notazione e arrangiamento musicaleScopriamo come farci capire da musicisti, autori e compositori.

    Ritmo e Metrica

    Sveliamo i segreti che regolano le strutture ritmiche per costruire i nostri arrangiamenti di batteria e percussioni; Impara a riconoscere i ritmi musicali e migliora il tuo livello di ascolto critico di un brano musicale. Confronta le ritmiche e le cadenze con il sequencer di Ableton Live; effettua analisi di beats di diversi generi musicali e acquisisci le competenze necessarie per la scrittura MIDI sull’arranger di Ableton

    Cosa impari:

    • Storia della metrica e della notazione musicale
    • Entra nella mente di un batterista, educazione all’ascolto
    • Componi le ritmiche grazie allo step sequencer di Ableton Push
    • Analizza i beats e le strutture dei principali generi musicali elettronici

    Note e tastiere midi

    La conoscenza e la padronanza della teoria musicale ti permette di comporre liberamente melodie e strutture di brani sempre nuovi e imprevedibili

    Cosa impari:

    • Le corde e la nascita delle note musicali
    • L’accordatura degli strumenti e la tastiera midi
    • Gli intervalli per centesimi di tono nel sintetizzatore e il detuning

    Armonia, toni e accordi

    Quali sono le leggi che regolano le scale musicali e di quali convenzioni si avvale il linguaggio della musica?

    Cosa impari:

    • Combinazioni numeriche per la ricerca armonica
    • Gli effetti MIDI al servizio del producer: Arp, Chord e Tastiere assistite
    • Il sistema tonale: intervalli, scale e tonalità
    • Accordi: Triadi maggiori e minori

    Il processo creativo

    Impara a gestire gli equilibri delle parti all’interno del tuo brano; a sovrapporre gli strumenti per creare armonie efficaci. Acquisisci competenze avanzate per la stesura del progetto e la creazione di temi, stacchi, variazioni, crescendo e ritornelli

    Cosa impari:

    • Il processo creativo: Tecniche di arrangiamento e stesura di un brano musicale in tutte le sue parti
    • Metodi per stimolare la tua creatività e superare le fasi di blocco
    • Assimila tutte le informazione da un brano di riferimento
    Fine Modulo

     

    Sound Design

    Ableton Live è una suite che contiene potenti strumenti per la creazione di propri
    suoni originali. Impara le regole della sintesi sonora per utilizzarli al meglio. Nel modulo si studiano anche alcuni dei sintetizzatori della suite di Komplete 10 di Native Instruments.

    La sintesi additiva e sottrattiva

    Grazie ad Analog puoi realizzare suoni di batteria, bassi, synth classici, pads, lead synths..

    Cosa impari:

    • Storia della sintesi sonora e ascolto guidato
    • Oscillatori, filtri, inviluppi, LFO
    • Analog
    • Monark – Native Instruments

    La sintesi FM

    Sintesi avanzata in Frequency Modulation, sintesi a modelli fisici, creazione di suoni e patch complesse

    Cosa impari:

    • Operator
    • FM8
    • Combinare la sintesi sottratti e FM con Rounds di NI

    Campionamento e sintesi granulare

    Con il campionatore puoi creare sonorità complesse partendo da suoni naturali; con la sintesi granulare la manipolazione degli stessi suoni diventa ricca di sfumature e dettagli

    Cosa impari:

    • Simpler, Sampler
    • Kontakt 5
    • Max For Live: Granulator

    Arpeggiatori, Step Sequencer, Effetti

    Fai evolvere i tuoi suoni nello spazio e nel tempo, crea pattern ritmici che arricchiscono e personalizzano la tua traccia

    Cosa impari:

    • Arpeggiator
    • Step Sequencer
    • Delay e Reverb creativi
    • Compressor e Gate

    La sintesi a modelli fisici

    Ricrea suoni di strumenti reali con la sintesi a modelli fisici

    Cosa impari:

    • Tension
    • Collision

    La sintesi wavetable

    Crea i tuoi wobble bass con la sintesi wavetable e impara a costruire patch più complesse

    Cosa impari:

    • Massive
    Fine Modulo

     

    Mixing & Mastering

    Il processo di Mixdown, in italiano Missaggio e Master permette di migliorare i propri brani. Oggi un artista o un’etichetta discografica che pubblicano, devono tener conto che il livello audio di molte produzioni in circolazione è altamente sofisticato e di qualità. La fase di Mix permette di miscelare al meglio i vari elementi che compongono il brano, facendo attenzione al volume, grazie ad un lavoro di equalizzazione, compressione e spazializzazione dei suoni  prima di effettuare l’export finale che prepara alla sessione di Mastering.

    Il Mastering è l’ultimo passo nella catena dei processi tecnici e precede il rilascio del file audio per la sua commercializzazione sul web o attraverso stampa di vinile e cd.

    Lo scopo di questo processo è quello di valorizzare la qualità sonora conferendole impatto, immagine stereofonica e calore analogico. Il brano missato viene riprocessato allo scopo di ottenere la sua massima resa sonora per tutti i tipi di ascolto:  radio, cd, car stereo, hi-fi, e sound system.

    Il modulo di Mastering si svolge in classe e presso uno studio partner di Remix Me, Synthesis Recording Studio, dove tra Plug in e Outboard analogici si lavoreranno i brani degli allievi del corso.

    Il Mixdown e il Mastering:

    Home studio

    Durante la carriera di un produttore di musica elettronica diventa indispensabile allestire un proprio Home studio.

    Cosa impari:

    • Cenni di acustica degli ambienti
    • I monitor della regia
    • Set up del computer

    Premesse Tecniche, Routing, Panorama stereofonico, Equalizzazione Correttiva

    L’approccio al missaggio necessita di alcune premesse importanti che permettono di organizzare il lavoro nel migliore dei modi.

    Cosa impari:

    • Livelli analogici e digitali, Headroom, Gain Structure
    • Gruppi, sub gruppi, send fx
    • Tracce Mono e Stereo, posizionamento degli elementi nel panorama stereofonico, Eq Correttiva

    La Compressione

    Uno degli strumenti più importanti per il controllo dinamico di un suono, conoscere i suoi parametri è un fattore imprescindibile

    Cosa impari:

    • Tipologie, caratteristiche, parametri
    • Tecniche di compressione
    • Buss Compression

    Riverberi, Delay e Spazializzazione del Suono

    Cosa impari:

    • Tipologie di Riverberi, caratteristiche e parametri
    • Tipologie di delay, caratteristiche e parametri, utilizzo del delay per allargare la    stereofonia.
    • La fase. Altri metodi per Spazializzare il suono.

    Mix Creativo, ascolto e confronto

    Il missaggio è un’ arte complessa che al contrario di quello che si immagina conserva un’anima creativa. Ascoltare e confrontare i missaggi ci avvicina ad ottenere il sound di riferimento a cui aspiriamo.

    Cosa impari:

    • Individuazione delle finalità del mix e degli elementi principali della traccia    
    • Equalizzazione e compressione creativa
    • Ascolto e confronto del mix
    • Automazioni

    Mastering

    Il mastering è il passaggio finale che confeziona la nostra traccia rispettando le caratteristiche tecniche per la resa perfetta su ogni tipo di dispositivo

     Cosa impari:

    • Livello di loudness, livello rms, livello di picco, correlazione di fase
    • Mastering correttivo e mastering creativo
    • Mastering Mid Side e Stem Mastering
    • Ascolto in studio

    Music business

    Promuovi la tua musica e capisci le strategie del mercato di riferimento

    Cosa impari:

    • Diffondere la propria musica distributori fisici e distributori online
    • Da beatport a bandcamp
    • Le agenzie di booking e contrattualistica
    Fine Modulo
    • Sconto del 10% per iscrizioni entro il 15 Gennaio 2017 € 3000, € 2700
    • L’iscrizione include Una copia del software Ableton Live 9 Suite e dispense
    • Trainers: Andrea Messina, Alessandro Mastroianni, Andrea Corvo, Ruben Zambon, Silvia Zazzaretta, Shana Faggio, Stefano Bechini, Andrea Benedetti, Silvia Zazzaretta, Federico Camici
    • Attrezzatura utilizzata: Ableton Live 9 Suite, Push 2, Komplete Native Instruments, Console Pioneer
    Individuali e consulenze

    Tutti gli argomenti trattati in questo corso possono essere materia di lezioni individuali e di consulenze mirate a fornire formazione su un determinato argomento. Le lezioni individuali prevedono la presenza di un solo allievo e un insegnante.

    L’insieme del percorso didattico, viene pianificato ‘ad personam’ in un incontro preliminare con chi ne fa’ richiesta. I costi dell’iscrizione variano a seconda dell’entità della programmazione concordata.

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     Dj Produzione / Ableton

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